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La serie supereroica live action Spider-Noir, uscita sulla piattaforma Prime Video nel maggio del 2026, consta di 8 puntate della durata media di 50 minuti ed è prodotta da Amazon in cooperazione con Sony.
Spider-Noir è un oggetto estraneo, a tratti irritante, a tratti geniale, costantemente spiazzante.
Tecnicamente ineccepibile e straripante di citazioni cinefile, tenta di nobilitare il genere supereroistico contaminandolo con gli stilemi del cinema noir. E si regge interamente sul carisma istrionico e volutamente goffo di un Nicolas Cage in stato di grazia.
“10 minuti 1 serie” è il format del podcast di Mondoserie che racconta appunto una serie in dieci minuti (più o meno!). Senza troppe chiacchiere, dritti al punto.
Gli eroi al tempo della crisi
Nella New York degli anni Trenta, piegata dalla Grande Depressione e avvolta da una nebbia perenne, un investigatore privato cinico e disilluso si ritrova a fare i conti con un passato che avrebbe preferito dimenticare e con un potere misterioso che non ha chiesto. Lontano dai fasti e dai colori dei classici supereroi moderni, questo vigilante muove i suoi passi tra i vicoli degradati della metropoli, dove il confine tra forze dell’ordine e criminalità organizzata è praticamente inesistente. Scagnozzi geneticamente modificati, scienziati corrotti, gangster senza scrupoli e spietati speculatori si incrociano in un’indagine che si attorciglia su sé stessa a lungo.
Tra sparatorie nei club clandestini, inseguimenti sui tetti bagnati dalla pioggia e monologhi interiori esistenzialisti, i nemici più temibili del protagonista sembrano i propri demoni interiori. Con buona pace di Silvermane, boss malavitoso non particolarmente scaltro (Brendan Gleeson). Una crime story classica che usa la maschera del ragno solo come pretesto visivo, trascinando lo spettatore in un labirinto di ombre in cui la salvezza ha un prezzo altissimo e la giustizia non è mai pulita.
Il supereroismo contemporaneo è in crisi d’identità, e la soluzione di Amazon è stata quella di spegnere la luce e accendere una sigaretta nel buio. Annunciata da tempo e arrivata sugli schermi in questa tarda primavera del 2026, la prima stagione di Spider-Noir si è rivelata un oggetto di difficilissima collocazione. Serie supereroica, noir classico, commedia grottesca, gangster story. Un ibrido spiazzante che solleva una domanda fondamentale: si può nobilitare un prodotto Marvel semplicemente vestendolo con gli stilemi del cinema d’annata?
Dietro l’impeccabile impianto formale firmato da Phil Lord e l’istrionismo del sessantenne Nicolas Cage, tanto più improbabile come supereroe quanto più irresistibile protagonista, la serie nasconde però una tesi molto più profonda e dolorosa rispetto al classico intrattenimento Marvel. Non è una storia di giustizia, ma una collezione di storie di solitudine e amarezza. Proviamo quindi a smontarne la macchina estetica per capire come il chiaroscuro di New York non sia solo una scelta di stile, ma una gabbia psicologica in cui ogni singolo personaggio è condannato a muoversi da solo.
Spider-Noir prima della serie un fumetto e un cartone animato
Per capire l’anomalia della serie dobbiamo fare un passo indietro, alla nascita editoriale del personaggio. Spider-Man Noir vede la luce nel 2009 dalla mente di David Hine e Fabrice Sapolsky e dalla matita di Carmine Di Giandomenico. All’interno di una linea Marvel concepita specificamente per ricollocare le icone classiche nella New York degli anni Trenta. Il fumetto era una reazione violenta al colore e all’ottimismo pop della continuity principale. Un universo in cui Peter Parker non era un adolescente gioviale, ma un vigilante che combatte i sociopatici protetti dal potere economico durante la Grande Depressione.
Recentemente i due caleidoscopici film animati dedicati al multiverso dell’uomo ragno hanno visto tra i personaggi anche Spider Noir, doppiato proprio da Nicolas Cage.
Il passaggio alla serialità televisiva di Amazon Prime Video cambia leggermente le carte in tavola (Ben Reilly è storicamente il nome di un clone di Peter Parker) ed esaspera la componente estetica. Facendo del protagonista il classico detective della cinematografia noir americana.
La serie gioca con la nostalgia e il voyeurismo dello spettatore, trasformando la New York del passato in uno sfondo posticcio e bidimensionale. Ma se nel fumetto il bianco e nero era una scelta di crudo realismo urbano, nella serie tv diventa un feticcio pop.
Una serie “di genere” per raccontare la solitudine e l’emarginazione
Nonostante si possa vedere la serie sia a colori che in monocromo, la prima impressione è che la serie sia stata scritta, studiata e pensata per il bianco e nero. Consiglio comunque almeno la visione di una puntata a colori, resi digitalmente così saturi da aumentare la sensazione di straniamento che pervade questa serie. Dietro il progetto c’è la firma pesante di Phil Lord che, insieme a Chris Miller, ha già rivoluzionato l’estetica del ragno con lo Spider-Verse. Qui, però, Lord compie l’operazione inversa: non accelera il ritmo visivo, lo rallenta, cercando di dare un’aria intellettuale a una storia che, di base, rimane estremamente semplice.
La regia è un catalogo di citazioni stilistiche impeccabili: inquadrature espressioniste, chiaroscuri netti, fumo che taglia la luce dei lampioni. Tuttavia, questa ricercatezza formale espone il limite principale della serie: lo storytelling non ha grandi sussulti. È un attrito continuo tra la volontà di fare buon cinema di genere e la necessità di rispettare i nodi narrativi del brand Marvel, lasciando lo spettatore in un limbo a tratti irritante.
La contaminazione tra la violenza dei gangster e il superpotere genera un cortocircuito: il ragno non è più un simbolo di speranza, ma l’ennesimo detective privato tormentato che annega i propri traumi nella narrazione cinica della città.
In Spider-Noir l’emarginazione è un dato esistenziale. Al centro di tutto c’è Ben Reilly. Nicolas Cage infonde nel personaggio una goffaggine pesante, stanca, autentica. Reilly è un uomo che ha visto i propri ideali frantumarsi contro il muro prima della guerra e poi della Grande Depressione.
Ben è talmente abituato all’isolamento da aver strutturato il cinismo come unica difesa possibile. La tragedia del personaggio non risiede nei pestaggi che da cliché subisce in continuazione ma nell’unico, fugace momento di felicità che gli sceneggiatori gli concedono nel corso degli otto episodi. La solitudine di Reilly non è la scelta romantica da detective privato, ma una ferita aperta che gli ricorda che, in questo universo, fidarsi potrebbe significare accelerare la propria distruzione.
Spider-Noir: un esperimento riuscito a metà
Questa propensione per i solitari e gli emarginati emerge quando si osserva la fauna umana che circonda il protagonista. Nessuno è un comprimario decorativo; ognuno è un’isola. Da Robbie Robertson, un reporter nero che tenta di fare informazione nella New York degli anni Trenta. La sua è una lotta disperata “uno contro tutti”, un isolamento sistemico che lo costringe a muoversi ai margini.
Allo stesso modo, la segretaria ispanica dello studio e Cat, la femme fatale della storia, condividono la medesima sorte. Abituate entrambe a essere sistematicamente ignorate e sottovalutate. Cat, dietro la facciata magnetica e manipolatoria del suo ruolo di genere, rivela la solitudine di chi ha capito che l’unico modo per non essere una vittima è trasformarsi in un predatore. Questi personaggi non formano una squadra, non creano un fronte comune contro il crimine. Sono solitudini parallele che si incrociano brevemente senza mai toccarsi davvero. Specchiando ciascuna il trauma dell’altra.
Ma in Spider-Noir, anche gli antagonisti non sono blocchi monolitici ma bestie solitarie: chi a causa del proprio aspetto, chi per una mente ormai comandata della paranoia. Ecco allora che, al di là della condizione di paria dei suoi scagnozzi, la figura di Silvermane è l’esempio più lampante della solitudine del Boss. Costui non è isolato perché si trova al vertice di una piramide di potere, ma perché la natura stessa di quel potere esclude la possibilità di qualsiasi legame umano.
La solitudine di Silvermane è totale, opprimente, geometrica. Non può fidarsi dei suoi subalterni, non può concedersi debolezze, sa perfettamente che ogni alleanza è un conto alla rovescia verso il proprio assassinio. La serie ci mostra come l’emarginazione colpisca allo stesso modo chi subisce il sistema e chi tenta di governarlo. Seguendo la lezione di Miller, i cattivi sono creature sole, rintanate in uffici monumentali che assomigliano a mausolei.
Spider-Noir è un esperimento riuscito a metà. Un oggetto strano che merita una seconda stagione con maggior slancio alla scrittura. Resta il fatto che vedere Nicolas Cage muoversi tra quelle ombre al neon è un piacere puramente cinefilo. Che l’animazione e la serialità moderna difficilmente riescono a regalare con questa sfacciataggine.
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Il vostro amichevole Spiderman di quartiere: un altro giro, un’altra divertente corsa | PODCAST
